Einrichtungsstile im Überblick: von Bauhaus bis Japandi

Am 12. April 1919 gründete Walter Gropius in Weimar das Staatliche Bauhaus; 1925 zog die Schule nach Dessau, 1933 wurde sie unter dem Druck der Nationalsozialisten geschlossen. Ihr Programm – die Einheit von Kunst, Handwerk und ab 1923 Industrie («Kunst und Technik – eine neue Einheit») – prägt das Einrichten bis heute: klare Formen, ehrliche Materialien, Funktion vor Ornament. Wer heute ein reduziertes Stahlrohr- oder Glasmöbel kauft, kauft eine Idee von 1919.

«Mid-Century Modern» klingt nach Epoche, ist aber ein rückblickendes Etikett: Der Begriff kursierte zwar schon Mitte der 1950er-Jahre, als Designbewegung definiert und populär gemacht hat ihn aber erst Cara Greenbergs Buch von 1984; gemeint sind konventionell die Möbel von etwa 1945 bis 1970 – organische Formen, warme Hölzer, neue Materialien. Parallel dazu formte die Wanderausstellung «Design in Scandinavia», die ab 1954 durch Nordamerika tourte, das internationale Bild des skandinavischen Designs: schlichte, funktionale, naturnahe Alltagsgestaltung. Beide Strömungen sind heute weniger Stil als Grundvokabular – ihre Entwürfe funktionieren in fast jedem Umfeld.

Kein Land hat Design so konsequent institutionalisiert wie Italien: 1954 wurde der Compasso d'Oro gestiftet – nach einer Idee von Gio Ponti und Alberto Rosselli, heute vom ADI Design Museum in Mailand getragen. 1961 folgte der erste Salone del Mobile in Mailand mit 328 Ausstellern und rund 12'000 Besuchern, gegründet zur Exportförderung italienischer Möbel – heute die weltweit führende Möbelmesse. Und 1972 kanonisierte das New Yorker MoMA mit der Ausstellung «Italy: The New Domestic Landscape» das italienische Design endgültig als Weltklasse. Diese Tradition – Handwerk, Industrie und Kunst in einem – ist der Grund, warum unser Sortiment so italienisch geprägt ist: Flou, Dallagnese und die Mailänder Leuchtenkultur stehen genau in dieser Linie.

Zwei populäre Stile verdienen ehrliche Einordnung. «Japandi» ist ein junges Marketing-Label ohne kunsthistorische Kanonisierung – die dahinterliegende Verbindung ist jedoch museal belegt: Das Designmuseum Danmark dokumentiert den japanischen Einfluss (Japonismus) auf dänisches Kunsthandwerk seit etwa 1870 und nennt ihn einen Katalysator der dänischen Moderne. Reduktion trifft Wohnlichkeit – die Idee ist also hundertfünfzig Jahre alt, nur das Wort ist neu. «Industrial» wiederum wurzelt in den Loft-Umnutzungen von New Yorker Künstlern in SoHo der 1960er- und 70er-Jahre, soziologisch beschrieben in Sharon Zukins Standardwerk «Loft Living» (1982): Sichtbackstein, Stahl und offene Grundrisse wurden von der Not zur Ästhetik.

Stil-Zuordnungen sind Konventionen des Markts, keine Wissenschaft – und Stilmischung ist historisch der Normalfall, nicht die Ausnahme. In der Beratung fragen wir deshalb nicht «Welcher Stil?», sondern: Wie leben Sie, welche Materialien berühren Sie, was soll der Raum können? Daraus entsteht ein persönliches Konzept, das sich bei Klassikern an einem Kriterium orientiert: autorisierte Editionen und klare Provenienz statt Kopien.