Panorama des styles d'aménagement : du Bauhaus au Japandi

Le 12 avril 1919, Walter Gropius fonde à Weimar le Staatliches Bauhaus ; en 1925, l'école déménage à Dessau, et en 1933 elle est fermée sous la pression des nationaux-socialistes. Son programme – l'unité de l'art, de l'artisanat et, dès 1923, de l'industrie (« Kunst und Technik – eine neue Einheit », l'art et la technique comme unité nouvelle) – marque l'aménagement jusqu'à aujourd'hui : formes claires, matériaux honnêtes, la fonction avant l'ornement. Qui achète aujourd'hui un meuble épuré en tube d'acier ou en verre achète une idée de 1919.

« Mid-Century Modern » sonne comme une époque, mais c'est une étiquette rétrospective : le terme circulait déjà au milieu des années 1950, mais c'est le livre de Cara Greenberg paru en 1984 qui l'a défini et popularisé comme mouvement de design ; il désigne par convention les meubles d'environ 1945 à 1970 – formes organiques, bois chaleureux, matériaux nouveaux. Parallèlement, l'exposition itinérante « Design in Scandinavia », qui a sillonné l'Amérique du Nord dès 1954, a façonné l'image internationale du design scandinave : une création du quotidien sobre, fonctionnelle et proche de la nature. Ces deux courants sont aujourd'hui moins des styles qu'un vocabulaire de base – leurs créations fonctionnent dans presque tout environnement.

Aucun pays n'a institutionnalisé le design avec autant de constance que l'Italie : en 1954 est créé le Compasso d'Oro – d'après une idée de Gio Ponti et d'Alberto Rosselli, aujourd'hui porté par l'ADI Design Museum de Milan. En 1961 suit le premier Salone del Mobile de Milan, avec 328 exposants et quelque 12'000 visiteurs, fondé pour promouvoir l'exportation du meuble italien – aujourd'hui le premier salon du meuble au monde. Et en 1972, le MoMA de New York, avec l'exposition « Italy: The New Domestic Landscape », a définitivement consacré le design italien au rang mondial. Cette tradition – artisanat, industrie et art réunis – explique l'empreinte si italienne de notre assortiment : Flou, Dallagnese et la culture milanaise du luminaire s'inscrivent exactement dans cette lignée.

Deux styles populaires méritent une mise en perspective honnête. « Japandi » est une étiquette marketing récente, sans canonisation par l'histoire de l'art – mais le lien qui la sous-tend est attesté par les musées : le Designmuseum Danmark documente l'influence japonaise (le japonisme) sur les arts appliqués danois depuis 1870 environ et la qualifie de catalyseur de la modernité danoise. La réduction rencontre le confort habité – l'idée a donc cent cinquante ans, seul le mot est neuf. Le style « industriel », lui, s'enracine dans la reconversion des lofts par les artistes new-yorkais de SoHo dans les années 1960 et 1970, décrite sociologiquement dans l'ouvrage de référence de Sharon Zukin « Loft Living » (1982) : brique apparente, acier et plans ouverts sont passés de la nécessité à l'esthétique.

Les classements par styles sont des conventions du marché, non une science – et le mélange des styles est historiquement la règle, non l'exception. En conseil, nous ne demandons donc pas « quel style ? », mais : comment vivez-vous, quelles matières vous touchent, que doit permettre la pièce ? Il en naît un concept personnel qui, pour les classiques, s'oriente selon un critère : des éditions autorisées et une provenance claire plutôt que des copies.