Gli stili d'arredo in sintesi: dal Bauhaus al Japandi

Il 12 aprile 1919 Walter Gropius fondò a Weimar lo Staatliches Bauhaus; nel 1925 la scuola si trasferì a Dessau, nel 1933 fu chiusa sotto la pressione dei nazionalsocialisti. Il suo programma – l'unità di arte, artigianato e, dal 1923, industria («arte e tecnica – una nuova unità») – segna l'arredamento fino a oggi: forme chiare, materiali onesti, funzione prima dell'ornamento. Chi oggi compra un mobile essenziale in tubolare d'acciaio o in vetro compra un'idea del 1919.

«Mid-Century Modern» suona come un'epoca, ma è un'etichetta retrospettiva: il termine circolava già a metà degli anni Cinquanta, ma fu il libro di Cara Greenberg del 1984 a definirlo e renderlo popolare come movimento di design; per convenzione si intendono i mobili dal 1945 al 1970 circa – forme organiche, legni caldi, materiali nuovi. In parallelo la mostra itinerante «Design in Scandinavia», in tournée nel Nordamerica dal 1954, plasmò l'immagine internazionale del design scandinavo: progettazione quotidiana sobria, funzionale, vicina alla natura. Oggi entrambe le correnti sono meno uno stile che un vocabolario di base – i loro progetti funzionano in quasi ogni contesto.

Nessun paese ha istituzionalizzato il design con la coerenza dell'Italia: nel 1954 fu istituito il Compasso d'Oro – da un'idea di Gio Ponti e Alberto Rosselli, oggi affidato all'ADI Design Museum di Milano. Nel 1961 seguì il primo Salone del Mobile a Milano con 328 espositori e circa 12'000 visitatori, nato per promuovere l'esportazione del mobile italiano – oggi la fiera del mobile leader nel mondo. E nel 1972 il MoMA di New York, con la mostra «Italy: The New Domestic Landscape», canonizzò definitivamente il design italiano come classe mondiale. Questa tradizione – artigianato, industria e arte in uno – è la ragione per cui il nostro assortimento è così italiano: Flou, Dallagnese e la cultura milanese dell'illuminazione stanno esattamente in questa linea.

Due stili popolari meritano un inquadramento onesto. «Japandi» è un giovane label di marketing senza canonizzazione storico-artistica – il legame che vi sta dietro è però documentato a livello museale: il Designmuseum Danmark documenta l'influsso giapponese (giapponismo) sull'artigianato artistico danese dal 1870 circa e lo definisce un catalizzatore del moderno danese. La riduzione incontra il calore domestico – l'idea ha quindi centocinquant'anni, solo la parola è nuova. «Industrial», a sua volta, affonda le radici nelle riconversioni dei loft da parte degli artisti newyorkesi a SoHo negli anni Sessanta e Settanta, descritte sociologicamente nell'opera di riferimento di Sharon Zukin «Loft Living» (1982): mattoni a vista, acciaio e piante aperte passarono dalla necessità all'estetica.

Le classificazioni di stile sono convenzioni del mercato, non scienza – e la mescolanza di stili è storicamente la normalità, non l'eccezione. In consulenza perciò non chiediamo «quale stile?», ma: come vivete, quali materiali vi toccano, cosa deve saper fare la stanza? Ne nasce un concetto personale che, per i classici, si orienta a un criterio: edizioni autorizzate e provenienza chiara invece di copie.